「ミリオンモージャ」連載中の加藤航平先生にインタビュー！

打ち合わせでは担当さんと一緒に「この1話でやらなきゃいけないこと」や「欲しい雰囲気」などを早々に洗い出します。それを「楽しく伝える方法」を思いつくのにいつも時間がかかります。その1話を牽引する「強いシーン」や「強いセリフ」など。これがないまま描き始めても僕の場合あんまりロクなことにならないので、あれこれ殴り書きをしながら、出てくるまで粘ります。ネームにするのはそれが決まった後ですが、大概、そのアイデアを活かすためにプラスで幾つかのアイデアが必要なことがほとんどで、ネームが仕上がる頃にはいつもぐったりしています。 制作環境はCLIP STUDIO PAINTをiPadで使っています。ストーリーエディター機能を使ってみたらとても便利でした。もっと早く知りたかったです。ネームまでの作業でも、左手デバイスはあると良いと思います。僕はtabmateを使っています。

ネームでバシッと伝われば良いのですが、僕に画力がないので、半分以上のコマに「こういう状況で、このキャラはこういう動きをしています。こんな印象のコマにしたいです」的なコメントを入れてなんとかしています。新キャラや新舞台など、詳細なイメージ共有が必要な際には、別途参考資料を添付しています。 僕の中に完成図があってそれを共有するため、というよりは、nan先生とSTFさんのセンスと技術を頼らせていただく前提で、「ここは流石に説明がないと何をどう描いたらいいか分からなすぎるかもしれない」と思う場所に資料を作成し、その資料を作りながら僕も自分の中のイメージを最低限固めていく、という感じです。最終的には餅は餅屋と思っています。

第1回ジャンプTOON AWARDが開催されたときに、その時働いていた会社の社長が「出しなよ！」と背中を押してくださいました。縦読みを描いたのはそれが初めてなので、まだ描き始めて2年くらいです。横読みも好きなので、隙あらばまた描きたいですね。

可能な限り、状況がキャラクターを動かすのではなく、キャラクターが状況を動かすお話づくりを心掛けています。あとは、ストーリーが出来事を追うだけになってしまわないように、キャラクターの感情面でどういう展開を持つ話なのか、は毎話毎話で気を抜かず考えて演出していきたいなと思っています。

物語の伝え方が、横読みはレイアウト、縦読みはプレゼンテーション、なのかなと思っています。 横読みでは、ひと目で見開き２ページ分の情報が目に飛び込んできます。これが作り手を悩せるところでもありますが、エンタメとしての強みでもあります。逆に縦読みは（コマ割りにもよりますが）２コマ先は闇です。退屈なコマや「今なんの時間？」というコマが３コマ続くだけで、読者はいつまでこれが続くのか分からず、とても不安になります。１コマ１コマ見せていく中で読者の興味を繋いでいく意識が、よりシビアに求められると感じています。 基礎的なことから個人的なことまで色々意識していることはありますが、最近は上記のものがホットです。

「面白かった！」＆「次はもっと面白くなりそう！」の両方を毎週感じてもらえるといいなと思って頑張っています。

縦読み市場はトレンド感が強いイメージだったので、トレンドを無視した鬼っ子かわいげ日常お仕事バトルキャラコメディをこんなにのびのび描かせてもらえるというのは、僕にはとてもありがたいギャップでした。原稿料もかなりしっかりいただけて驚きました。

前述の通り、当時勤めていた会社の社長に背を押していただいたのがきっかけです。あと、連載してみたかったので、連載権目当てで応募しました。 「絶対に大賞を取るぞ！」と決意し、そのために企画を練って応募したので、受賞した時にも「よし！連載準備だ！」とすぐに切り替えられた気がします。ひとしきり浮かれましたが。

初めは連載のイメージとして「すごろくのような全体の計画があり、その上を1つ1つコマを進めていく」のかな？と想像していたのですが、担当さんから「3話後や5話先に最終回があるくらいの勢いで描かないとダメ。毎話毎話、その時できる最大火力を叩き込まないと、読者はすぐに飽きちゃうよ」と言われカルチャーショックを受けました。 どうやら連載とは「ゴールの灯台だけ見据えて海へ出て、毎週くる波を全力で乗りこなしながら先を目指すサーフィンのようなもの」らしいと今は思っています。そのライブ感には今でもずっと苦戦していますが、描けば描くほど波乗りが楽しくもなっています。

「縦読みは〇〇だ！」「縦読みは〇〇じゃなきゃダメ！」みたいな風説がいろいろあって困ると思うのですが、腹落ちしないものは無視しちゃっていいんじゃないかなと思います。始まったばかりのエンタメなので、まだ誰も本当のことなんか分かっていないと思った方が楽しく取り組めると思います！